Desarrollo e Historia de la Vielle (Fidula)

La vielle, también conocida como fidula, es un instrumento de cuerda con arco histórico que se difundió por Europa desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Tiene una larga y fascinante historia, vinculada al desarrollo de los instrumentos de cuerda europeos y la música interpretada con arco. Precursor de los instrumentos de arco modernos, la vielle desempeñó un papel fundamental en la música europea antigua y se usó en diversos contextos culturales y musicales.

1. Orígenes de la Vielle: Período Medieval (siglos IX - XIII)

Primeras menciones y orígenes

La vielle, o fidula, es un instrumento de arco conocido en la Europa medieval, que evolucionó a partir de las tradiciones musicales árabe-islámicas y bizantinas. El origen de la vielle está frecuentemente asociado a la introducción de instrumentos islámicos, especialmente el rebab (que fue traído a Europa a principios de la Edad Media) y el rebec (conocido en la Europa medieval como rebec), un precursor de los instrumentos de arco modernos.

Las primeras menciones de la vielle y sus variantes se remontan al siglo IX, y generalmente el instrumento tenía entre tres y cuatro cuerdas. Se utilizaba principalmente en música popular y militar.

La vielle medieval

A principios de la Edad Media, la vielle se utilizaba principalmente para acompañamiento, especialmente durante ceremonias religiosas y festivales. En este período, el instrumento se consideraba “primitivo”, tocado principalmente en música folclórica o en eventos religiosos y comunitarios.

2. El Auge y Desarrollo de la Vielle en los Siglos XII - XIV

El Siglo de Oro de la Vielle

Entre los siglos XII y XIV, durante el auge de la música gótica, la vielle se popularizó en las cortes y las ciudades medievales. El instrumento se convirtió en un favorito entre los músicos profesionales que tocaban para reyes, nobles y la Iglesia.

Durante este período, se desarrollaron diferentes tipos de vielles. Además de versiones más pequeñas tocadas “contra el cuerpo”, surgieron modelos más grandes, con más cuerdas y cuerpos más largos, lo que permitió un sonido más profundo y potente. Las versiones más comunes de la vielle tenían tres a cinco cuerdas. La vielle también se utilizaba en danzas, especialmente en ocasiones de la corte formal.

Técnica de ejecución

La vielle se tocaba con un arco (generalmente con un arco más simple y recto que los arcos modernos) y comúnmente se tocaba en grupos o dúos para crear un acompañamiento armónico para el canto o la danza. En esa época, la vielle aún se veía como un instrumento de estatus inferior, tocado principalmente en música folclórica y de trovadores.

3. La Vielle en los Siglos XIV - XVI: Renacimiento y Diversificación de los Instrumentos

Desarrollo adicional

En el siglo XIV, especialmente durante los períodos gótico y renacentista, la vielle continuó evolucionando en varias formas y tipos diferentes. Famosos fabricantes comenzaron a experimentar con formas de caja y afinaciones diferentes, lo que llevó al desarrollo de nuevas versiones de la vielle con cinco o más cuerdas. Durante este período, surgieron versiones más grandes con cuerdas adicionales para las notas graves, lo que permitió que la vielle se adaptara a contextos musicales más complejos y profesionales.

Compositores y músicos

La vielle se convirtió en un instrumento ampliamente utilizado en música de corte y en música religiosa durante el Renacimiento. Fue particularmente popular en las cortes francesas e inglesas, donde se usaba para danzas y eventos sociales. También era un instrumento básico en la música religiosa de la época. Muchas composiciones para vielle fueron escritas, tanto para ejecución solista como para acompañamiento.

Popularidad en las Danzas Folclóricas

Durante el Renacimiento, la vielle se convirtió en un elemento esencial de la música de danza. Los músicos usaban la vielle en diversos tipos de eventos sociales y danzantes, incluidas las danzas de la corte, donde era uno de los principales instrumentos para el acompañamiento rítmico. En esta época, también se prestaba mayor atención al uso de la vielle en conjuntos musicales, combinándola con otros instrumentos como laúdes, sacbutos y dulciánes.

4. El Declive y Desaparición de la Vielle (siglo XVII)

Transición a nuevos instrumentos

En el siglo XVII, con la llegada de la música barroca y las formas musicales más complejas, la vielle comenzó a perder popularidad. Durante este período, instrumentos más modernos como el violín y la viola da gamba sustituyeron a la vielle en muchos contextos musicales. Varias formas de la vielle, como la vielle “alto” o “tenor”, empezaron a ser reemplazadas por instrumentos más avanzados.

En el siglo XVII, la vielle aún se usaba ampliamente en las tradiciones folclóricas, pero gradualmente se alejó de la música profesional, siendo suplantada por instrumentos que ofrecían capacidades sonoras más amplias y mejores cualidades técnicas.

5. La Vielle Hoy en Día

Aunque la vielle ya no es un instrumento ampliamente utilizado hoy en día, sigue siendo una pieza clave para los historiadores de la música, musicólogos y músicos especializados en la interpretación histórica. En la actualidad, la vielle se usa en la reconstrucción de música medieval y renacentista, así como en interpretaciones históricas. También aparece en algunos conjuntos de música antigua, donde la reconstrucción de instrumentos históricos juega un papel fundamental en los estudios y conciertos.

Varios museos, como el Museo de la Música en París y el Museo Británico en Londres, conservan ejemplares históricos de vielles, proporcionando valiosa evidencia sobre su forma, construcción y uso a lo largo de la historia.

Conclusión

La vielle es un instrumento fascinante cuya historia se remonta al inicio de la Edad Media y que tuvo una influencia importante en el desarrollo de la música con arco en Europa. Aunque fue gradualmente reemplazada por instrumentos modernos, su legado perdura en los estudios de música antigua, y su sonido sigue presente en las reconstrucciones de la música medieval y renacentista.