Pochette – Historie a Vývoj

Pochette je malý strunný nástroj smyčcového typu, který se v průběhu historie používal zejména pro taneční a hudební výuku, ale také jako praktický nástroj pro pouliční hudebníky. Tento nástroj, nazývaný také “kapesní housle”, je v podstatě velmi malý houslový nástroj navržený tak, aby se vešel do kapsy, což je důvod, proč se mu ve francouzštině říká pochette (což doslovně znamená „malá kapsa“). Jeho používání je spojeno s obdobím od 15. století až přibližně do 19. století, kdy byl obzvláště populární.

Pochette byla navržena a vyrobena jako praktický nástroj pro různé účely. Byla oblíbená mezi tanečními mistry na královských dvorech a šlechtických sídlech, stejně jako mezi pouličními hudebníky. Představovala nástroj s malými rozměry, díky čemuž byl ideální pro přenášení, zatímco větší housle byly příliš těžké nebo drahé na to, aby je bylo možné vlastnit.

Historie a Názvy

Pochette je nástroj s dlouhou a fascinující historií. V minulosti byla pochette známa pod různými názvy, v závislosti na regionu a účelu použití. Některé z těchto názvů zahrnují:

• Kytte (anglicky)

• Treble viol

• Creyterjes

• Poche

• Kit violin

• Souprava tanečního mistra

• Pochette d’amour

• Sourdine

• Posch

• Tanzmeistergeige

• Taschengeige

• Trögl-geige

• Canino

• Pochetto

• Sordina

• Linterculus

Tyto názvy odrážejí různé kulturní kontexty, pro které byl nástroj používán, a rozmanitost jeho tvarů a designů.

Vývoj a Konstrukce

Obvyklou mylnou představou je, že pochettes byly určeny pro děti, což není pravda. Ve skutečnosti byly navrženy pro dospělé. Jejich malá velikost umožňovala jejich použití v prostředích, kde by byl běžný nástroj příliš těžkopádný nebo nepraktický. Tělo pochetty je malé, ale její hmatník je relativně dlouhý vzhledem k celkové velikosti nástroje, což zajišťuje, že nástroj má široký melodický rozsah.

Pochette se vyráběla v různých tvarech, včetně typických „sardinos“, což je úzký loďkovitý tvar, a hruškovitý tvar. Některé pochettes byly podobné houslím a označovaly se jako “kitové housle”, zatímco jiné byly přímo inspirovány staršími strunnými nástroji, jako je rebec.

Pochette v Hudbě a Kultuře

Pochette byla obzvlášť populární v období 16. až 18. století, a to jak pro tanec, tak i pro hudební výuku. Taneční mistři ji používali nejen k výuce tance, ale také při vedení tanců na královských dvorech a dalších slavnostních událostech. Je známo, že některé významné osobnosti, jako například Antonio Stradivari, vyráběli pochette během své kariéry. Stradivariho pochettes byly ceněné pro svou zvukovou kvalitu, přičemž dvě z nich přežily do moderní doby, přičemž jedna z nich je dnes vystavena v Conservatoire de Paris Museum.

Zajímavým faktem je, že Claudio Monteverdi použil pochette jako inspiraci pro „cvrlikající“ zvuk v jeho opeře L’Orfeo (1607). Ve své árii “Ecco pur ch’a voi ritorno” využil charakteristický zvuk pochetty, aby napodobil ptačí zpěv. V té době byly pochettes označovány jako violini piccoli alla francese (“malé francouzské housle”).

Moderní Význam a Výroba

Pochette byla v 19. století nahrazena většími a silnějšími strunnými nástroji, ale i dnes má své místo v historických studiích a sbírkách. I v moderní době zůstává zájmem mezi luthierem a restaurátory historických nástrojů. Je uznávána pro svůj unikátní zvuk a roli v historii hudební kultury.

V dnešní době lze pochetty stále nalézt v několika historických muzeích, jako jsou Musée de la Musique v Paříži nebo Cremona Museum v Itálii, kde jsou vystavovány jako příklady mistrovské výroby a jako nástroje, které představují unikátní část hudební historie.

Závěr

Pochette, malý a přenosný strunný nástroj, má za sebou dlouhou historii, která je úzce spjata s evropskou hudební kulturou. Ačkoli byla v minulosti nahrazena jinými nástroji, její zvuk a konstrukce mají stále svůj historický význam, který přetrvává i dnes. Pochettes byly a jsou ceněny pro svou schopnost vytvářet jedinečný zvuk, který byl i inspirací pro některé významné hudební skladatele.

Tento nástroj nejenže představuje kousek hudební historie, ale také ukazuje, jak umění výroby hudebních nástrojů dokáže reagovat na potřeby doby a jak může ovlivnit vývoj hudby.